Rôle : Paul Gauguin Réalisateur : Mario Andreacchio Avec : Nastassja Kinski (Mette Gauguin), Alun Armstrong (Pissaro), Sarah Lina Brown (Tehura) Un film Australien qui a été tourné en Australie et en République Tchèque (sortie en DVD aux USA en 2007)

Paradise Found Fiche technique / Synopsis Kiefer Sutherland et Gauguin  Musique - "Where Do We Come From/What Are We/Where Are We Going" .... "D’où Venons Nous/Que sommes-nous/Où allons-nous".  Behind the scene (Sur le tournage) Avis Les œuvres de Paul Gauguin     VIDEOS Le film en VOSTFR (Full movie) PHOTOS (44)

Synopsis :

En 1870, Paul Gaugin est agent de change à la Bourse de Paris et connaît un certain succès dans ses affaires. Il partage alors une vie bourgeoise avec sa femme, la Danoise Mette et leurs cinq enfants. En 1874, il fait la connaissance du peintre Camille Pissaro. Il décide de changer de vie et s’essaye alors à la peinture. 
En 1882, il abandonne son emploi à la bourse pour se consacrer à sa nouvelle passion, la peinture. Un an plus tard, il décide de s’établir à Rouen, où Pissaro, qui l’avait guidé dans son approche de l’Impressionnisme, vivait également. Pendant ces 10 mois passés à Rouen, il réalise près de 40 tableaux, principalement des vues de la ville et de ses alentours. Cela ne suffit pas pour vivre et il part vivre avec sa femme et ses enfants dans la famille de celle-ci à Copenhague. Il décide de retourner à Paris en 1885 pour peindre à plein temps, laissant femme et enfants au Danemark, n’ayant pas les moyens d’assurer leur subsistance. Il participe de 1879 à 1886 aux cinq dernières expositions du groupe des impressionnistes. 

En 1891, ruiné il s’installe à Tahiti où il espère pouvoir fuir la civilisation occidentale et tout ce qui est artificiel et conventionnel. Gauguin assiste au conflit des Tahitiens avec l’administration coloniale et les missionnaires. Il passera désormais toute sa vie dans ces régions tropicales, d’abord à Tahiti puis dans les îles Marquises. Il ne rentrera en France qu’une seule fois. 

À Tahiti, il fait la connaissance de Tehura qui devient son modèle.

Paul Gauguin produit quelques-uns de ses meilleurs travaux en Polynésie, mais lorsqu’il est exposé à Paris, sa peinture n’a aucun succès. Tous sauf Mette et Pissarro lui tournent le dos. Plus déterminé que jamais, Gauguin revient dans les mers du Sud et continue à peindre. la couleur et la luminosité qu’il trouve en Polynésie lui permit de bâtir son oeuvre et de réinventer l’art moderne.

Dans sa peinture il soigne particulièrement l’expressivité des couleurs, la recherche de la perspective et l’utilisation de formes pleines et volumineuses. Influencé par l’environnement tropical et la culture polynésienne, son œuvre gagne en force, il réalise ses plus beaux tableaux, notamment son œuvre majeure.

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Kiefer Sutherland et Gauguin :

 «Gauguin est un de mes peintres préférés, non pas parce que je crois qu’il était un grand peintre, mais parce qu’il était un grand artiste, sa passion et sa conviction dans ce qu’il faisait, il abandonna tout pour suivre sa passion. J’ai tellement de respect pour cela, parce que je n’ai pas ce genre de courage».

C’est après avoir tournée le pilote de 24 heures chrono que Kiefer s’envole pour l’Australie. Kiefer Sutherland raconte avoir visionné la prestation de son père dans le rôle de Gauguin : « il était absolument fabuleux. Je n’ai pas seulement regardé la version de Gauguin de mon père, je l’ai décortiquée. Mais ce film racontait une autre époque de la vie de l’artiste. »

The Wolf at the Door (1986), un film suédois, avec Donald Sutherland : 

Gauguin, le loup dans le soleil (titre original Oviri) : En 1893, après son premier séjour à Tahiti, Paul Gauguin rentre à Paris pour exposer ses peintures. Malgré tous ses espoirs, l’exposition est un échec et Gauguin s’endette. Pendant 18 mois, il essaie d’économiser assez d’argent pour tourner définitivement le dos à l’Europe et à la culture bourgeoise, qui n’estiment pas son art.

Oviri est le surnon de Gauguin à Tahiti donné par les autochtones et signifiant « le sauvage ».

Kiefer se lance dans de longues recherches approfondies en vue d’interpréter ce rôle. « j’ai lu énormément et j’ai pris le temps de discuter avec  des peintres… Ce que je voulais savoir à propos de Gauguin et de l’influence qu’il a eue par la suite, c’est le genre de choses que je ne connais pas, comme la façon dont les peintres se considèrent entre eux, ce que signifie chaque toile et comment les regarder ».

D’une certaine manière, Kiefer peut s’identifier à Gauguin… tous deux vivent leurs art avec exaltation et relèguent tout le reste au second plan, tous deux semblent incapables de résister à une femme, tous deux connaissent les excès de la boisson.

Kiefer ajoute : « Le truc que j’ai compris à propos de Gauguin, c’est qu’il essayait consciemment de bâtir sa légende. il devait savoir l’importance que tout ça aurait après sa mort. C’était primordial pour lui… je pense qu’il faut être un beau salaud pour dédier sa vie entière à son travail quand on vous trouve mauvais et que vous savez pertinemment que vous ne serez compris qu’après votre mort. il y a une arrogance inouïe derrière cela ». (Christoher Heard)

Bande audio originale (sur les photos du film) – Musique de Frank Strangio :

Where Do We Come From / What Are We / Where Are We Going.

D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous.

Where Do We Come From / What Are We / Where Are We Going. is a painting by French artist Paul Gauguin. Gauguin inscribed the original French title in the upper left corner: D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous. The inscription the artist wrote on his canvas has no question mark, no dash, and all words are capitalized. In the upper right corner he signed and dated the painting: P. Gauguin / 1897. The painting was created in Tahiti, and is in the Museum of Fine Arts in Boston, Massachusetts, USA.

D'où venons-nous / Que sommes-nous / Où allons-nous. est une des peintures les plus connues de Paul Gauguin. Peinte à Tahiti en 1897–1898, elle est maintenant conservée au musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts, aux États-Unis.

Gauguin – après avoir juré de mettre fin à ses jours après l'achèvement de ce tableau (il avait déjà fait une tentative de suicide) – indiqua que le tableau devait être lu de droite à gauche, avec les trois principaux groupes de personnes illustrant les questions posées dans le titre. Les trois femmes avec un enfant représentent le début de la vie, le groupe du milieu symbolise l'existence quotidienne des jeunes adultes, et dans le dernier groupe, d'après l'artiste, « une vieille femme approchant la mort apparaît réconciliée et résignée à cette idée » ; à ses pieds, « un étrange oiseau blanc […] représente la futilité des mots. » L'idole bleue à l'arrière-plan représente apparemment ce que Gauguin décrivait comme « L'au-delà ».

AUDIO:

Behind the scene (Sur le tournage) :

Avis :

De très belles images, les paysages et les costumes sont magnifiques, ce film est un régal pour les yeux ! Kiefer Sutherland incarne le peintre Gauguin avec le talent d’acteur qu’on lui connait. Il est grandiose !

Un bémol toutefois, la structure du film est ennuyeuse, on bondit en arrière dans le temps sans raison particulière…Il reste au spectateur un sentiment de désorientation qui le prive d’une ascension émotionnelle à travers la passion de Paul Gauguin pour son art. Même le réalisateur Mario Andreacchio semble se perdre dans cette confusion. Et les acteurs font du mieux qu’ils le peuvent avec le scénario de John Goldsmith qui aurait mérité d’être plus étoffé…

Quoiqu’il en soit ce film reste captivant et le centre d’intérêt est l’intensité du jeu de Kiefer Sutherland. Il est un Paul Gauguin tout à fait crédible et passionnant…

Paradise Found est resté inaperçue aux yeux du grand public… Ce qui est malheureusement régulier dans la filmographie de Kiefer Sutherland…

A part quelques détails et raccourcis, ce film est assez respectueux de la véritable vie de Paul Gauguin (ce film couvre la période de 1880 à 1897), même si l’histoire est quelque peu romancée.

Les œuvres de Paul Gauguin :

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